Por Nadezda Berj\u00f3n<\/p>\n
Si bien a Sigmund Freud no le llam\u00f3 la atenci\u00f3n el cine, a cuya primera funci\u00f3n asisti\u00f3 durante su estancia en Estados Unidos, actualmente se suman decenas de art\u00edculos y libros sobre el tema desde nuestra disciplina. Por ejemplo, Ambr\u00f3sio Garc\u00eda (2017) present\u00f3 un libro sobre Wilfred Bion en la teor\u00eda y an\u00e1lisis del cine; Glen O. Gabbard (2001) edit\u00f3 un libro en el cual m\u00e1s de veinte psicoanalistas comentan pel\u00edculas como Los chicos no lloran<\/em>, Salvando al soldado Ryan<\/em> y M<\/em>; Ilany Kogan (2020) estudi\u00f3 los trastornos narcisistas mediante personajes del cine y la literatura; y Jay Schneider (2004) edit\u00f3 un libro sobre cine de horror y psicoan\u00e1lisis, con cap\u00edtulos en torno a lo ominoso, el doble y el placer en el terror.<\/p>\n La relaci\u00f3n entre cine y psicoan\u00e1lisis es \u00edntima y variada. Lo cierto es que el arte, en sus diversas formas, plasma contenidos emocionales, imaginarios e interpersonales que ayudan al cl\u00ednico a pensar en la problem\u00e1tica humana de manera l\u00fadica.<\/p>\n En esta ocasi\u00f3n, quiero compartir la lectura de un libro de Elizabeth Cowie (2003), en el cual plantea que el cine tiene una funci\u00f3n similar a la del sue\u00f1o, tema central del psicoan\u00e1lisis. Los sue\u00f1os son el camino regio al inconsciente, se\u00f1ala Freud. La idea de que los sue\u00f1os sean significativos e interpretables es muy antigua y se encuentra en casi todas las culturas. Lo que ella propone es que al mirar una pel\u00edcula, estamos en una especie de enso\u00f1aci\u00f3n, cuyo sentido ser\u00e1 construido a posteriori<\/em> (cuando termina la cinta, momentos o d\u00edas despu\u00e9s) al evocarlo y repensarlo.<\/p>\n Esta autora presenta la noci\u00f3n de cine como \u00abm\u00e1quina de sue\u00f1os\u00bb, que implica un reino de fantas\u00eda y de cumplimiento de deseos para el espectador. Ella se\u00f1ala una analog\u00eda com\u00fan entre el cine y el sue\u00f1o: los filmes se muestran como un sue\u00f1o, una enso\u00f1aci\u00f3n, mientras que los sue\u00f1os se viven como pel\u00edculas en la propia mente. La diferencia es que en la funci\u00f3n de cine no estamos dormidos, sino atentos a los est\u00edmulos auditivos y visuales importantes. De hecho, enfrentamos el reto mental de crear sentido en los personajes y en la trama. No obstante, nuestro estado cognitivo no es el de la vigilia normal, pues aunque mantenemos nuestras capacidades motrices, estamos inm\u00f3viles, en silencio, sintonizados en esos est\u00edmulos, obviando otros que ocurren alrededor.<\/p>\n Al so\u00f1ar, se presenta lo que no debe ser conocido, aquello reprimido a la conciencia, pero de manera disfrazada. Este mecanismo posibilita que el contenido latente evada la censura a trav\u00e9s de un proceso de transformaci\u00f3n. Freud identific\u00f3 cuatro etapas en este proceso: la distorsi\u00f3n, la condensaci\u00f3n, el desplazamiento y la representabilidad. Si bien los s\u00edmbolos no son creados de manera individual en cada ocasi\u00f3n, la forma en c\u00f3mo se decodifican o se utilizan en la producci\u00f3n del sue\u00f1o s\u00ed lo es.<\/p>\n Esta b\u00fasqueda de sentido conlleva comprender lo que el sue\u00f1o significa para uno, no es una simple secuencia de eventos, personas e im\u00e1genes. En este proceso, se realizan asociaciones para crear conexiones entre el sue\u00f1o y el so\u00f1ante en la realidad.<\/p>\n Cuando vemos una pel\u00edcula, mediante un proceso cognitivo intentamos crear sentido, encontrar relaciones o asociaciones entre los elementos como resultado de nuestra respuesta emocional y afectiva a lo recordado de la cinta. Las etapas del trabajo del sue\u00f1o de condensaci\u00f3n y desplazamiento se llevan a cabo al recordar las escenas o al formar comprensiones alternativas.<\/p>\n Como espectadores nos involucramos en un trabajo de transferencia, en el cual nos conectamos con la ficci\u00f3n, aunque sea por momentos breves, \u201ccomo si\u201d fuera real. Nos vinculamos con las acciones y los personajes \u201ccomo si\u201d fueran figuras en nuestra propia historia ps\u00edquica. M\u00e1s a\u00fan, nos relacionamos con las im\u00e1genes y los sonidos \u201ccomo si\u201d estuvieran producidos en relaci\u00f3n con las consideraciones de la representabilidad encontradas en sue\u00f1os \u201ccomo si\u201d fueran pensamientos inconscientes. Adem\u00e1s, hay una serie de dispositivos est\u00e9ticos \u2014por ejemplo, las met\u00e1foras\u2014 que se utilizan en las pel\u00edculas para invitarnos a interpretarlos en un proceso de an\u00e1lisis organizado, basado en ciertas expectativas sobre la historia y los eventos. En el cine, como p\u00fablico, somos so\u00f1antes e int\u00e9rpretes de sue\u00f1os, as\u00ed como analizandos y analistas.<\/p>\n Referencias bibliogr\u00e1ficas<\/strong><\/p>\n Ambr\u00f3sio G. C. (2017). Bion in Film Theory and Analysis: The Retreat in Film<\/em>. Routledge.<\/p>\n Cowie, E. (2003). The Cinematic dream-work of Ingmar Bergman\u2019s Wild Strawberries (1957). En The Couch and the Silver Screen <\/em>(pp. 181-203). Brunner-Routledge.<\/p>\n Gabbard, G. O. (2001). Psychoanalysis and Film<\/em>. Routledge.<\/p>\n Kogan, I. (2020). Narcissistic Fantasies in Film and Fiction. Masters of the Universe. <\/em>Routledge.<\/p>\n Schneider, S. J. (2004). Horror Film and Psychoanalysis. Freud\u2019s Worst Nightmare. <\/em>Cambridge University Press.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Por Nadezda Berj\u00f3n Si bien a Sigmund Freud no le llam\u00f3 la atenci\u00f3n el cine, a cuya primera funci\u00f3n asisti\u00f3 durante su estancia en Estados Unidos, actualmente se suman decenas de art\u00edculos y libros sobre el tema desde nuestra disciplina. Por ejemplo, Ambr\u00f3sio Garc\u00eda (2017) present\u00f3 un libro sobre Wilfred Bion en la teor\u00eda y an\u00e1lisis del cine; Glen O. 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