Por Rossana Navarro<\/p>\n
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Hanna Segal es reconocida por ser una de las representantes m\u00e1s destacadas del pensamiento kleiniano. Su historia de vida la llev\u00f3 a explorar y abrir su pensamiento a otros \u00e1mbitos como la est\u00e9tica, la pol\u00edtica y la literatura, en los que tambi\u00e9n sobresali\u00f3 de manera importante.<\/p>\n
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Hanna Poznanska, mejor conocida como Hanna Segal, naci\u00f3 en 1918 en Lodz, Polonia; sus padres eran descendientes de familias jud\u00edas acomodadas. Su padre, ling\u00fcista, practicaba la abogac\u00eda y fue quien la introdujo a la literatura y al arte. En su biblioteca, ten\u00eda obras de Freud, mismas que Segal ley\u00f3. Su familia se mud\u00f3 a Ginebra cuando ella ten\u00eda 13 a\u00f1os, lo que le permiti\u00f3 estar en contacto con diversas culturas y situaciones pol\u00edticas. A partir de ese momento, debido al clima pol\u00edtico y a la llegada de la guerra, se vieron en la necesidad de moverse de una ciudad a otra: Par\u00eds, Varsovia, Londres y Edimburgo, hasta establecerse finalmente en Londres, donde se cas\u00f3 con Paul Segal, de origen franc\u00e9s. Hanna inici\u00f3 sus estudios de medicina en Polonia, pero es en Londres, donde se gradu\u00f3 como m\u00e9dico.<\/p>\n
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Segal inici\u00f3 su formaci\u00f3n de analista en el Instituto de Psicoan\u00e1lisis de Londres donde, despu\u00e9s de mucho insistir, logr\u00f3 que Melanie Klein fuera su analista y, posteriormente, su supervisora. En 1947, mientras esperaba a su primer hijo, expuso su primer trabajo ante la Sociedad Psicoanal\u00edtica Brit\u00e1nica, A psychoanalytic approach to aesthetics<\/em> [Un enfoque psicoanal\u00edtico de la est\u00e9tica<\/em>], publicado en 1952. A los 29 a\u00f1os, Hanna Segal se convirti\u00f3 en el miembro m\u00e1s joven de dicha Sociedad.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Freud, amante del arte, estaba interesado en los conflictos y las fantas\u00edas inconscientes representados en una pieza art\u00edstica. En 1908, escribi\u00f3: \u201c\u00bfqu\u00e9 es lo que hace el poeta para producir emociones en las personas, aun cuando estas no se creen capaz de sentirlas?\u201d. Segal dec\u00eda que si hubiera otras preguntas que se pudieran hacer \u2014como qu\u00e9 factores llevan al artista a producir una buena pieza de arte\u2014 nos ayudar\u00edan a comprender mejor el valor est\u00e9tico de la obra.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n En La interpretaci\u00f3n de los sue\u00f1os<\/em> (1900), Freud inici\u00f3 el estudio del pensamiento y el lenguaje oni\u0301ricos, que van mucho m\u00e1s all\u00e1\u0301 de comprender los sue\u00f1os nocturnos; incluso, llego\u0301 a considerar la interpretaci\u00f3n de estos como el camino real al inconsciente. Su gran descubrimiento fue que el inconsciente reprimido se expresa en ellos, lo que implica mucho trabajo ps\u00edquico. Esto es, hay que desarrollar todo un lenguaje para tener un sue\u00f1o, los s\u00edmbolos tienen que ser encontrados y las cosas tienen que ser unidas.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Al retomar la idea de Freud \u2014que el sue\u00f1o es uno de los medios de expresi\u00f3n del inconsciente y una producci\u00f3n puramente ps\u00edquica\u2014 Segal se\u00f1ala la diferencia entre un sue\u00f1o nocturno y un sue\u00f1o diurno (enso\u00f1aci\u00f3n). En el primero, hay una presi\u00f3n ps\u00edquica para solucionar un problema; es un esfuerzo que hace la psique contra lo que la realidad interna o externa le plantea y que debe descifrar. El segundo es defensivo; se niega el problema y se crea un mundo ilusorio ideal en el que se vive; es una alucinaci\u00f3n, un delirio. Es la locura.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u00bfC\u00f3mo se relacionan los sue\u00f1os con el proceso creativo de los artistas? Segal dice que entre el so\u00f1ador \u2013el loco\u2013 y el artista hay una gran diferencia. El so\u00f1ador niega los problemas, mientras que el artista los enfrenta, tratando al mismo tiempo los problemas que encarar\u00eda en el sue\u00f1o: una gran ansiedad inconsciente.\u00a0<\/p>\n \u00a0<\/p>\n El artista puede tener un sue\u00f1o o una fantas\u00eda inconsciente y darle una expresi\u00f3n simb\u00f3lica. Al ser consciente del mundo interno que debe expresar y del material externo con el que trabaja, con toda conciencia puede usar el material para expresar sus fantas\u00edas. Podr\u00eda mostrar, con \u00e9l, las dificultades de la depresi\u00f3n no resuelta, as\u00ed como la constante amenaza del colapso de su mundo interior; pero tiene mayor capacidad para tolerar la ansiedad y la depresi\u00f3n. Cuando un artista es capaz de esto, puede llegar a producir una buena obra y, tal vez, lograr que el p\u00fablico se sienta impactado por ella. Un buen cuadro no solo es producto de una buena t\u00e9cnica o de la conjugaci\u00f3n adecuada de elementos est\u00e9ticos. Esto va m\u00e1s all\u00e1 y se vincula con el procesamiento de las emociones y del dolor mental que impone la vida a todo ser humano.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n