![\"\"](\"https:\/\/www.centroeleia.edu.mx\/blog\/wp-content\/uploads\/2017\/08\/munch.jpg\")
<\/a>Munch, Detalle de Ni\u00f1a enferma<\/em>, litograf\u00eda (1896)<\/p>\nMunch, quien vivi\u00f3 en un ambiente familiar estrictamente religioso, ha sido descrito incontables veces como hipocondr\u00edaco, depresivo, paranoide, alcoh\u00f3lico y melanc\u00f3lico. Cumpli\u00f3 el mandato que su madre le orden\u00f3 antes de morir: \u201cSer fiel a las ense\u00f1anzas de Dios y no defraudarlo jam\u00e1s\u201d. Aqu\u00ed parece que el dilema consist\u00eda en ser fiel a la madre o morir, sin otra alternativa. La madre introyectada, convertida en Dios castigador, omnipotente y omnipresente, castraba cualquier posibilidad de una vida sexual. La mujer (cualquiera que no fuera la madre) era peligrosa; esta fantas\u00eda se ratific\u00f3 con la muerte de su hermano poco tiempo despu\u00e9s de contraer matrimonio. La mujer \u201clo hab\u00eda matado\u201d, como una mujer vampiro que se funde, devor\u00e1ndolo todo. La mujer traga indefensos hombres en la negrura de la noche. En la obra munchiana<\/em> abundan los retratos de cruel agon\u00eda y el terror de aquello irrepresentable, lo que no tiene nombre.<\/p>\n Munch, La muerte de Marat<\/em>, \u00f3leo sobre lienzo (1907)<\/p>\n En sus 1000 cuadros, 15 400 grabados, 4 500 dibujos y acuarelas,[1]<\/a> Munch proyecta su biograf\u00eda impregnada de desgracias. Los temas recurrentes son parejas desvanecidas y solitarias, enfermedad, verdosos tri\u00e1ngulos amorosos, exclusi\u00f3n, celos, p\u00e1nico, angustia y seres an\u00f3nimos e irreconocibles, incognoscibles, fundi\u00e9ndose entre el cielo y el suelo, en donde uno no encuentra el inicio o el fin, amantes fusionados que se \u201cdevoran\u201d a \u00bfbesos?<\/p>\n Munch, Vampiro<\/em>, \u00f3leo sobre lienzo (1895)<\/p>\n La obra (existencial) de Edvard Munch transmite un sentido tortuoso de la vida y de la muerte. Plasma la experiencia de angustia y soledad propia del ser humano, pero le otorga un valor \u201cabsoluto\u201d y sugiere que es aquello de lo que el hombre no podr\u00e1 liberarse jam\u00e1s. La ansiedad y la desesperaci\u00f3n que provoca no encontrar lo perdido o no recuperar lo que se lleva la muerte, los abismos ps\u00edquicos y un mundo interno poblado de fantasmas quedan intensamente reflejados en la obra de este pintor noruego. \u201cLa bondadosa naturaleza ha dado al artista la facultad de exteriorizar, por medio de creaciones, sus m\u00e1s secretos sentimientos an\u00edmicos, ignorados incluso por \u00e9l mismo, y esta exteriorizaci\u00f3n nos conmueve profundamente, sin que sepamos de d\u00f3nde proviene tal emoci\u00f3n\u201d (Freud, 1987, p. 48).<\/p>\n Si el trauma deja huella en el psiquismo, si avasalla la estructura ps\u00edquica, es de esperarse que su eco resuene en la producci\u00f3n art\u00edstica, porque si lo est\u00e9tico tambi\u00e9n se vale de lo traum\u00e1tico y lo oculto, quiz\u00e1 sea \u201cjusto eso\u201d lo que nos invita a no dejar de mirar. Munch juega con la pl\u00e1stica de la representaci\u00f3n-cosa, desafiando al espectador a encontrar la representaci\u00f3n-palabra. En la obra de este siniestro y pesaroso artista se impone el trauma que invade y causa escozor. Munch pinta lo que vio y violentamente nos hace atestiguarlo, convirti\u00e9ndonos en espectadores de la muerte \u2012como \u00e9l lo fue\u2012 a trav\u00e9s del fallecimiento del otro. Nos transmite esa angustia invasiva, flotante, desbordada, que rebasa, ante la cual s\u00f3lo se puede emitir un \u201cgrito\u201d.\u00a0<\/em><\/p>\n \u00a0 \u00a0<\/em>Referencias<\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/em>Munch, El grito<\/em>, \u00f3leo sobre lienzo (1893)<\/p>\n\n