Por Ana Livier Govea<\/p>\n\n\n\n
(Alerta de spoiler<\/em>). En el cine contempor\u00e1neo, pocos nombres resuenan con la intensidad y la inquietud de Michael Haneke. Sus obras se caracterizan por poseer una intensa tensi\u00f3n que se cierne en lo cotidiano; Haneke ha construido una obra que no busca jam\u00e1s complacer, sino confrontar. Su cine es un espejo inc\u00f3modo que devuelve al espectador no solo su reflejo, sino tambi\u00e9n sus heridas, sus miedos m\u00e1s \u00edntimos, sus ficciones morales y sus dramas internos.<\/p>\n\n\n\n A lo largo de su trayectoria, este director austriaco ha desafiado los l\u00edmites del lenguaje cinematogr\u00e1fico, en obras como Funny Games<\/em> (1997), Cach\u00e9<\/em> (2005) o Amour <\/em>(2012), que no solo han marcado hitos estil\u00edsticos, sino que han planteado interrogantes profundos sobre la violencia, la culpa, el amor y el desgaste de los v\u00ednculos humanos.<\/p>\n\n\n\n Pero es quiz\u00e1 en La pianista<\/em> (La Pianiste<\/em>, 2001), donde su mirada hacia la perturbaci\u00f3n humana alcanza una crudeza desgarradora, penetrando en el psiquismo de una mujer atrapada en el interior de una vor\u00e1gine de violencia, m\u00fasica y disonancia interna. La pel\u00edcula est\u00e1 basada en la novela del mismo nombre, la cual relata la historia profundamente evocadora y semiautobiogr\u00e1fica de la autora austr\u00edaca Elfriede Jelinek, ganadora del Premio Nobel 2004. Este texto ofrece un retrato art\u00edstico inusual de una mujer con una perversi\u00f3n s\u00e1dico-masoquista. La historia explora la relaci\u00f3n simbi\u00f3tica entre Erika Kohut, una profesora de piano y su madre dominante, con quien vive. Charles et al. (2001) consideran que las mujeres con perversiones masoquistas severas, como Erika, rara vez buscan tratamiento psicoanal\u00edtico, y cuando lo hacen, suelen ser algunos de los casos m\u00e1s dif\u00edciles de tratar.<\/p>\n\n\n\n La pianista<\/em> retrata a Erika Kohut, una mujer soltera de mediana edad que vive con su madre viuda en una habitaci\u00f3n compartida. Erika da clases de piano en el Conservatorio de Viena y busca ahorrar dinero para comprar un nuevo apartamento \u2014que igualmente compartir\u00e1 con su madre. Esta relaci\u00f3n simbi\u00f3tica y amalgamada oscila entre la violencia, la excitaci\u00f3n homosexual e incestuosa y un control posesivo. Bajo la imagen de una artista delicada se oculta el mundo interior violento, distorsionado y perverso de Erika. Ella obtiene placer secreto al da\u00f1ar a mujeres talentosas, como lo ser\u00eda el caso de su alumnado. Adem\u00e1s, goza con el voyeurismo en cabinas pornogr\u00e1ficas, esp\u00eda parejas y vuelca su sadismo en cada lecci\u00f3n de piano.<\/p>\n\n\n\n Vemos en Erika un personaje sin l\u00edmites entre ella y el objeto. Esta \u201caniquilaci\u00f3n de los l\u00edmites\u201d refleja lo que varios autores (Bach & Schwartz, 1972; Chasseguet-Smirgel, 1978; McDougall, 1980) han se\u00f1alado en la perversi\u00f3n: el colapso de las distinciones entre sexo, generaci\u00f3n e identidad. Stoller (1974) se\u00f1ala que la perversi\u00f3n no est\u00e1 motivada principalmente por el deseo sexual, sino por el odio, especialmente un odio originado en la traici\u00f3n o el abandono temprano. Este odio se canaliza en una sexualidad que busca degradar, herir o controlar al otro como sustituto de la madre primitiva que caus\u00f3 dolor. El placer en Erika no surge del deseo de reciprocidad, cuidado o amor, sino surge a partir del da\u00f1o (a s\u00ed misma), el ataque envidioso a la escena primaria, la destrucci\u00f3n, el espionaje y la humillaci\u00f3n. Este mismo autor postula la idea de que la perversi\u00f3n deviene como una soluci\u00f3n defensiva frente a traumas de origen temprano, particularmente en la relaci\u00f3n con la madre, misma que no permite la separaci\u00f3n ni la diferenciaci\u00f3n entre una y la otra, obstaculizando el desarrollo de una identidad femenina independiente y aut\u00f3noma.<\/p>\n\n\n\n As\u00ed, esta pel\u00edcula permite pensar la perversi\u00f3n no solo como transgresi\u00f3n, sino como una organizaci\u00f3n defensiva frente a fallas tempranas del v\u00ednculo y a la imposibilidad de elaborar el dolor ps\u00edquico.<\/p>\n\n\n\n Referencias:<\/strong><\/p>\n\n\n\n Bach, S., & Schwartz, L. (1972). Narcissistic trauma, decompensation, reconstitute delusionalself. J. Amer. Psychoanal. Assn., 20: 451-475<\/p>\n\n\n\n Charles, M., Frank, S. J., Jacobson, S., & Grossman, G. (2001). Repetition of the remembered past: Patterns of separation\u2013individuation in two generations of mothers and daughters. Psychoanalytic Psychology, 18(4), 705\u2013728.<\/p>\n\n\n\n Chasseguet-Smirgel, J. (1978). Reflexions on the connexions between perversion and sadism. Internat. J. PsychoAnalysis, 59: 27-35<\/p>\n\n\n\n Christian, C. (2009). The Piano Teacher<\/em>: A Case Study in Perversion and Sadomasochism. Psychoanal. Rev<\/em>., 96:769-784<\/p>\n\n\n\n McDougall, J. (1980). Plea for a measure of abnormality. International University Press.<\/p>\n\n\n\n Stoller, R. (1974). Perversion: The erotic form of hatred<\/em>. Pantheon.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Por Ana Livier Govea (Alerta de spoiler). En el cine contempor\u00e1neo, pocos nombres resuenan con la intensidad y la inquietud de Michael Haneke. Sus obras se caracterizan por poseer una intensa tensi\u00f3n que se cierne en lo cotidiano; Haneke ha construido una obra que no busca jam\u00e1s complacer, sino confrontar. 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