Por Ittamar Hern\u00e1ndez S\u00e1nchez<\/p>\n
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El desarrollo del psicoan\u00e1lisis estuvo, desde un principio, en estrecha relaci\u00f3n con el arte. Si bien, Sigmund Freud intentaba hacer de \u00e9sta una disciplina cient\u00edfica, en el sentido m\u00e1s positivista del t\u00e9rmino, sus objetos de estudio, la mente y el inconsciente, con dificultad pod\u00edan encuadrarse desde los valores del positivismo. Para explicar los procesos y las din\u00e1micas inconscientes, se vio en la necesidad de recurrir a las manifestaciones art\u00edsticas de la cultura occidental, en b\u00fasqueda de met\u00e1foras que los hicieran comprensibles. Por si fuera poco, para poder demostrar la realidad hist\u00f3rica del inconsciente, no hubo, ni hay mayor remedio, que revisar el acervo art\u00edstico de la humanidad, para encontrar las pasiones que nos han atormentado y movido desde hace ya varios milenios.<\/p>\n
El inconsciente del artista se manifiesta a trav\u00e9s de su creaci\u00f3n y, a la vez, \u00e9sta funciona como veh\u00edculo para la elaboraci\u00f3n de los conflictos inconscientes del espectador, de tal forma que hay una relaci\u00f3n bidireccional. El arte comunica \u2014pone en comuni\u00f3n\u2014 al artista y al espectador que saben emplear este medio. Podr\u00eda decirse que el arte ha sido el veh\u00edculo m\u00e1s s\u00f3lido para la manifestaci\u00f3n del inconsciente.<\/p>\n
De acuerdo con Freud (1908\/2010), existe una estrecha relaci\u00f3n entre el quehacer art\u00edstico, el juego infantil y el sue\u00f1o diurno o nocturno. Todo ser humano es, en ese sentido, un creador capaz de elaborar fantas\u00edas, un artista en potencia. Fantasear es hacerse de un mundo que responde al deseo, diferente del mundo real. De manera general, un escenario fant\u00e1stico toma sus elementos de alguna experiencia del pasado, aquella donde fuimos felices, para colocarla en el futuro.<\/p>\n
Sin embargo, aunque todos somos capaces de producir estas fantas\u00edas, no todos somos, en efecto, artistas. \u00bfCu\u00e1l es la diferencia? Hanna Segal (1991\/2003) propone que, mientras que todos podemos fantasear, no todos llevamos esas fantas\u00edas al terreno de la imaginaci\u00f3n. El fantaseo, como est\u00e1 descrito arriba, es una actividad ego\u00edsta. La situaci\u00f3n fantaseada apunta al placer de la persona que la fantasea. Est\u00e1, por lo tanto, completamente desprendida de las limitaciones que la realidad impone. El artista utiliza estas fantas\u00edas, pero renuncia, en mayor o menor medida, a su contenido ego\u00edsta. Considera c\u00f3mo es posible, o imposible, tal fantas\u00eda contrastada con la realidad, para proponer un escenario nuevo, donde se sintetiza el placer y las posibilidades.<\/p>\n
Justo de esto se trata el arte. Y es esa renuncia al placer ego\u00edsta lo que permite al espectador impactarse, maravillarse y empatizar con el escenario que presenta el artista, ya que incluye deseos, conflictos internos y la realidad externa. De esta manera, el espectador que contempla la obra de arte puede llegar a un conocimiento sobre s\u00ed mismo y sus limitaciones.<\/p>\n
Por otra parte, quiz\u00e1s este punto de vista no es aplicable para todo lo que llamamos arte. Es preciso considerar que el psicoan\u00e1lisis se desarroll\u00f3 en un contexto cultural particular. El Romanticismo alem\u00e1n hab\u00eda tenido gran impacto en la poblaci\u00f3n, tanto en su producci\u00f3n art\u00edstica como en sus elaboraciones te\u00f3ricas y filos\u00f3ficas en torno al arte. Los rom\u00e1nticos (vaga generalizaci\u00f3n) estaban interesados en los procesos internos del ser humano, en sus memorias y fantas\u00edas, en su historia personal. Sentaron bases y antecedentes importantes para el psicoan\u00e1lisis.<\/p>\n
Luego, en la direcci\u00f3n contraria, el psicoan\u00e1lisis alcanz\u00f3 popularidad entre los artistas modernos, quienes, a decir de Donald Kuspit (2006), procuraron un \u201cculto del inconsciente\u201d, en el que se crearon obras cada vez m\u00e1s complejas, en las que intentaban capturar la esencia del inconsciente. As\u00ed, surgieron corrientes pict\u00f3ricas como el cubismo y el surrealismo.<\/p>\n
Cabr\u00eda echar un vistazo a lo que los museos de arte moderno ponen en exhibici\u00f3n en nuestros d\u00edas y preguntarnos si los juegos de la fantas\u00eda y la imaginaci\u00f3n a\u00fan se dan en los artistas, y si estos criterios son hoy suficientes para definir el arte. Es probable que no. Entonces, entramos a un mar de discusiones donde nos preguntamos si un pl\u00e1tano pegado con cinta a una pared es o no es arte, si all\u00ed puede haber una comunicaci\u00f3n entre el artista y el espectador. Habr\u00e1 quien hable de un declive, o incluso de un asesinato del arte a partir del dada\u00edsmo; una separaci\u00f3n del arte y el inconsciente. Lo que no implica, por supuesto, que el ser humano ya no sea capaz de hacer arte, en el sentido rom\u00e1ntico y moderno, y de ponerse en comuni\u00f3n con el inconsciente. Por fortuna, existen a\u00fan el psicoan\u00e1lisis y la psicoterapia, donde el paciente y el analista se aventuran en la exploraci\u00f3n del inconsciente, en v\u00edas de un trabajo creativo, imaginativo y, \u00bfpor qu\u00e9 no?, art\u00edstico.<\/p>\n
Referencias:<\/p>\n
Freud, S. (2010). El creador literario y el fantaseo. Obras completas<\/em> (vol. 9), Amorrortu editores. (Obra original publicada en 1908).<\/p>\n Kuspit, D. (2006) El fin del arte<\/em>. Ediciones Akal.<\/p>\n Segal, H. (2003). Imagination, Play and Art. En Steiner, R. (Ed.). Unconscious Phantasy<\/em>. Karnak. (Obra original publicada en 1991).<\/p>\n \u00a0<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Por Ittamar Hern\u00e1ndez S\u00e1nchez \u00a0 El desarrollo del psicoan\u00e1lisis estuvo, desde un principio, en estrecha relaci\u00f3n con el arte. Si bien, Sigmund Freud intentaba hacer de \u00e9sta una disciplina cient\u00edfica, en el sentido m\u00e1s positivista del t\u00e9rmino, sus objetos de estudio, la mente y el inconsciente, con dificultad pod\u00edan encuadrarse desde los valores del positivismo. Para explicar los procesos y las din\u00e1micas inconscientes, se vio en la necesidad de recurrir a las manifestaciones art\u00edsticas de la cultura occidental, en b\u00fasqueda de met\u00e1foras que los hicieran comprensibles. Por si fuera poco, para poder demostrar la realidad hist\u00f3rica del inconsciente, no hubo,\u2026<\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":11465,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[1419],"tags":[],"blocksy_meta":"","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.centroeleia.edu.mx\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/11443"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.centroeleia.edu.mx\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.centroeleia.edu.mx\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.centroeleia.edu.mx\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.centroeleia.edu.mx\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=11443"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/www.centroeleia.edu.mx\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/11443\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":12789,"href":"https:\/\/www.centroeleia.edu.mx\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/11443\/revisions\/12789"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.centroeleia.edu.mx\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media\/11465"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.centroeleia.edu.mx\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=11443"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.centroeleia.edu.mx\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=11443"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.centroeleia.edu.mx\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=11443"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}